Scratch et la musique : pump up the volume !

Revenons un peu sur le volume. Nous avons évoqué le volume des pistes mais pas le volume d’enregistrement et, pourtant, celui-ci peut s’avérer super utile.

Speak and run

Vous connaissez tous les jeux de « speed and run » où il s’agit d’éviter de nombreux obstacles alors que le personnage qui parcourt l’écran va de plus en plus vite. Ce type de jeu est bien évidemment réalisable en Scratch (par exemple, celui-ci).

Cela devient encore plus amusant si l’on contrôle les mouvements, par exemple avancer et sauter à l’aide de la voix au travers de l’algorithme suivant.

Le roi du silence

Plutôt que d’arrêter toutes les activités lorsqu’il y a trop de bruit et de proposer aux enfants de jouer au roi ou à la reine du silence, il existe une petite astuce qui favorise très rapidement l’auto-gestion et pour les plus malins l’envie de hacker le jeu. J’ajoute en effet dans certains jeux sous Scratch un petit bout de code qui fait disparaître le décor ou le héros.

La folie des vumètres

Mais le volume sert surtout à faire de jolis vumètres et je vous rappelle à ce sujet l’existence d’un article précédent qui vous en dira plus sur la question : Question de (point de) vu-mètre…

Scratch et la musique : le silence est d’or et dure 4 minutes 33 secondes

Je suis un grand fan de John Cage, un compositeur et artiste américain, décédé en 1992. Sa pièce peut-être la plus connue est considérée comme (au choix, rayer les mentions inutiles) : une expérience sonore et / ou musicale, un concept philosophique, une plaisanterie… Pour ma part, je la définirai comme une expérience sonore et musicale non dénuée de philosophie et encore moins d’humour.

En effet, la partition de 4’33’’ (4 minutes 33 secondes) n’est constituée que de silences. Cette pièce appelle à se concentrer sur l’environnement sonore qui constitue l’œuvre toute entière. Cela peut paraître étrange et pourtant nous devrions plus souvent nous pencher sur cet environnement, exceptionnellement riche de mélodies et de rythmes pour peu que l’on fasse évoluer non pas notre regard mais notre oreille. J’ai souvent utilisé cette technique dans ma pratique personnelle et dans nombre de morceaux réalisés en atelier où nous faisions de la musique en utilisant uniquement les sons nous entourant. Je me souviens ainsi d’une séance où les enfants jouaient avec des pommes de pin et enregistraient les sons produits avec en effectuant des mouvements différents à chaque fois (laisser tomber la pomme sur le sol de différentes hauteurs, frotter la pomme sur le sol, la main…).

« Jouer » 4’33 » peut donc constituer une expérience intéressante avant de plonger dans d’autres environnements sonores. Ce que tout le monde oublie souvent est que 4’33 est constituée de trois mouvements (le second commençant à la 31éme seconde et le 3éme à 2 minutes et 54 secondes, c’est-à-dire à la 174éme seconde, pour se terminer à la 273éme seconde) et il ne s’agit pas de rester statique pendant le temps du morceau. Il faut donc marquer les mouvements par un geste. Scratch peut nous aider de par l’utilisation du chronomètre suivant ce code. Libre à vous de le modifier pour marquer les temps de manière moins traditionnelle que par un simple message.

Le chat montre les différents mouvements et appelle à se concentrer sur l’environnement sonore. Une fois, cette expérience réalisé, il est intéressant de partager ce que chacun a ressenti, a entendu puis de passer à l’enregistrement des différents sons. Scratch est particulièrement adapté à cette tâche, pour peu que l’on dispose d’ordinateurs portables. Nous y reviendrons. Pour ma part, j’embarque toujours en atelier une flotte de 8 ordinateurs portables que les enfants peuvent déplacer et balader comme bon leur semble pour enregistrer des sons, des voix… On peut aussi s’appuyer sur les téléphones portables, plus particulièrement lorsque l’on travaille avec des adolescents. Cela permet de leur montrer une petite partie des capacités sonores de leur mobile et d’exploiter ainsi le matériel existant plutôt que d’interdire…

Scratch et la musique : tous en (multi)-piste(s) !

Mots-clefs

code, multipistes, Musique, séquenceur, scratch

Faire de la musique, c’est bien. Le faire à plusieurs, c’est bien aussi et notre chat doit parfois se sentir un peu seul. Quand on fait de la musique, on fait ce que l’on appelle du multipistes. Le principe est assez simple : une piste = un son, un instrument. Cela peut cependant se compliquer car il est possible de les multiplier pour obtenir des effets divers. Nous y reviendrons quand j’aborderai les questions d’écho, de phasage… et les expérimentations de compositeurs comme Steve Reich ou Philip Glass.

Imaginez donc un orchestre. Scratch, le premier lutin, est un des membres de cet orchestre. Certes, il pourrait jouer de plusieurs instruments mais le résultat serait un peu limité. Considérons le code ci-dessous.

Les commandes produisent en parallèle une rythmique et une ligne de basse assez simples. Cela sonne pourtant assez plat car il y manque un peu de « groove » que l’on peut obtenir en modifiant régulièrement le volume, plutôt que d’avoir un volume constant, ce qui donne un résultat plus que monotone.

Le code fonctionne bien mais, comme on peut le constater, les changements de volume affectent aussi la batterie, tout simplement parce que nos eux instruments différents (basse et batterie) sont mis sur le même lutin, soit la même piste.

Créons donc un deuxième lutin et donnons-lui les instructions pour la basse (en ne conservant bien évidemment que les commandes de batterie pour le premier lutin). À l’écoute, vous pouvez constater que le problème ne se pose plus. On peut ensuite faire évoluer le volume sur la batterie sans interférer avec la basse, puis ajouter d’autres instruments en créant chaque fois un nouveau lutin. Par contre, n’oublions pas : le tempo est le même pour tous. Inutile d’essayer des tempos différents pour chaque lutin.